Funk é um gênero
musical que se originou nos Estados
Unidos na segunda metade da década de 1960, quando músicos afro-americanos,
misturando soul, jazze rhythm and
blues, criaram uma nova forma de música rítmica e dançante. O funk tira
o ênfase da melodia e da harmonia e traz um groove rítmico
forte de baixo elétrico e bateria no fundo. Músicas de funk são
comumente baseadas em um acorde apenas, distinguindo-se das músicas de rhythm
and blues, que são centradas nas progressões de acordes.
O funk pode ser melhor reconhecido
por seu ritmo de batidas repetitivas sincopado, pelos vocais de alguns de seus
cantores e grupos (como Cameo, ou The Bar-Kays).
E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela
percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 1970, o funk foi
influência para músicos de jazz (como exemplos, as músicas de Miles Davis, Herbie
Hancock, George Duke, Eddie Harris, entre
outros).
Os músicos negros norte-americanos primeiramente
chamavam de funk à música com um ritmo mais suave. Esta forma
inicial de música estabeleceu o padrão para músicos posteriores: uma música com
um ritmo mais lento, sexy, solto, orientado para frases musicais
repetidas (riffs)
e, principalmente, dançante. Funk era um adjetivo típico da
língua inglesa para descrever estas qualidades. Nas jam sessions,
os músicos costumavam encorajar outros a "apimentar" mais as músicas,
dizendo: Now, put some stank (stink/funk) on it! (algo como
"coloque mais funk nisso!").
Num jazz de Mezz Mezzrow dos anos
1930, "Funky Butt", a palavra já aparecia. Devido à conotação sexual
original, a palavra funk era normalmente considerada
indecente. Até o fim dos anos 1950 e início dos 1960, quando funk e funky eram
cada vez mais usadas no contexto da soul music,
as palavras ainda eram consideradas indelicadas e inapropriadas para uso em
conversas educadas. A essência da expressão musical negra norte-americana tem
suas raízes nosspirituals, nas canções de trabalho, nos
gritos de louvor, no gospel e no blues. Na música mais
contemporânea, o gospel, o blues e suas variantes
tendem a fundir-se. O funk se tornou, assim, uma fusão do soul, do jazz e do rhythm and
blues.
James Brown e o funk como
gênero musical
Somente com as inovações de James Brown em
meados dos anos 1960 é que o funk passou a
ser considerado um género distinto. Na tradição do rhythm and
blues, estas bandas bem ensaiadas criaram um estilo instantaneamente
reconhecível, repleto de vocais e coros de acompanhamento cativantes. Brown
mudou a ênfase rítmica 2:4 do soul tradicional para uma ênfase 1:3,
anteriormente associada com a música dos brancos -
porém com uma forte presença da seção demetais. Com
isto, a batida 1:3 virou marca registrada do funk tradicional. A
gravação de Brown feita em 1965 de seu sucesso "Papa's Got a Brand New
Bag" normalmente é considerada como a que lançou o gênero funk, porém
a música "Outta Sight", lançada um ano antes, foi claramente um
modelo rítmico para "Papa's Got a Brand New Bag."
James Brown e os outros têm creditado a criação do gênero a Little
Richard, que, em turnê com sua banda The Upsetters, com Earl Palmer
na bateria, em meados dos anos 50,
como sendo a primeira a colocar o funk na batida do rock 'n' roll. Após
a sua saída temporária da música
secular para se tornar um evangelista, alguns dos membros da
banda de Little Richard se juntaram a Brown e à sua
banda Famous Flames, começando uma sequência de sucessos a partir de 1958.
Década de 1970 e atualidade
Nos anos 1970, George
Clinton, com suas bandas Parliament e,
posteriormente, Funkadelic, desenvolveu um tipo de funk mais pesado,
influenciado pelo jazz e
pelo rock psicodélico. As duas bandas tinham
músicos em comum, o que as tornou conhecidas como Parliament-Funkadelic. O surgimento do
Parliament-Funkadelic deu origem ao chamado P-Funk', que se referia tanto
à banda quanto ao subgênero que desenvolveu.
Outros grupos de funk surgiram nos anos 1970: Mandrill, B.T. Express, Average White Band, The Main Ingredient, The
Commodores, Earth, Wind & Fire, War,Lakeside, Brass Construction, KC and the Sunshine Band, Kool &
The Gang, Chic, Cameo, Fatback, The Gap Band, Instant Funk, The Brothers Johnson, Ohio Players, Wild Cherry, Skyy, e músicos/cantores como Jimmy "Bo" Horne, Rick James, Chaka Khan, Tom Browne, Kurtis Blow (um
dos precursores do rap)
e ospopstars Michael Jackson e Prince.
Nos anos 1980,
o funk tradicional perdeu um pouco da popularidade nos Estados
Unidos à medida que as bandas se tornavam mais comerciais e a
música mais eletrônica. Seus derivados, o rap e o hip hop,
porém, começaram a se espalhar, com bandas como Sugarhill
Gang e Soulsonic
Force (em parceria com Afrika
Bambaataa). A partir do final dos anos 1980, com a disseminação dos samplers,
partes de antigos sucessos de funk (principalmente dos vocais de
James Brown) começaram a ser copiados para outras músicas pelo novo fenômeno
das pistas de dança, a house music.
Nessa época, surgiram também algumas derivações do funk como
o electro que
fazia grande uso de samplers, caixas de
ritmos e sintetizadores.
Tais ritmos se tornaram combustível para os movimentos break e hip
hop. Os anos 1980 viram também surgir o chamado funk-metal (também
conhecido como funk rock), uma fusão entre guitarras
distorcidas de heavy-metal ou rock e a batida do funk,
em grupos como Red Hot Chili Peppers (rock) e Primus (metal).
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